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En que parte de la cara siento la temperatura?Como la siento?Donde es más intensa la sensación?Cuando respiro como siento el aire que entra?Que olor tiene el calor?Que diferencia hay entre la temperatura de mi cuerpo y la de afuera?Como afecta mi respiración? Cual es la forma del objeto?A que altura esta?Como es de ancho?Desde el […]

Hoy había un cartel colgado en la sala del teatro escuela, que decía: TEMPO-RITMO INTERNO Y EXTERNO Esto significaba que habíamos llegado a una nueva etapa del programa. -Debería haber hablado con ustedes sobre tempo-ritmo interno mucho antes, al estudiar el proceso de creación de la actitud escénica, puesto que el tempo-ritmo interno es uno

Un estudiante le pregunta a Kevin Spacey en el ciclo Inside the Actors Studio: ¿Podría hablar sobre las primeras experiencias? ¿Cómo aprovechar mejor esos años difíciles que conducen al premio posterior? K. S.: No hay premios ahí afuera, este es el único premio (señalando su cuerpo) y lo que tu sientes y quieres lograr. Al inicio, sean años de

El Método creado por Lee Strasberg, se basa en los procedimientos de la obra de Stanislavski, con el agregado de las clarificaciones y los estímulos de Vajstangov y es el resultado del trabajo realizado en el GROUP THEATRE y el ACTORS STUDIO para resolver el problema del actor en escena. Para Strasberg la acción siempre ha sido

Todos saben que la vida del actor es difícil, casi nunca espledorosa, y colmada de decepciones y rechazos y trabajo esforzado. Quienes consagramos la vida a trabajar en el teatro lo sabemos tan bien que erróneamente suponemos que el resto del mundo también lo sabe. Pero evidentemente no es asi, porque si ello fuese conocido

Una estudiante le pregunta a Anthony Hopkins en el ciclo Inside the Actors Studio:  Estudiante: Hiciste una actuación y no te sientes bien con ello, no te sientes conforme contigo, estas frustrado. ¿Hay algún consejo? A. H.: Stanislavsky dijo, en sus notas de producción de Otelo al actor que interpretaba a Brabancio: No pienses que lo harás bien. Tal vez

Armado de una pasión por la expresión personal, de un punto de vista particular y de un objetivo concreto, el actor debe adquirir un dominio de su oficio, porque, de lo contrario, todo el talento y la buena voluntad no le servirán para nada.  Existe una gran falta de conocimiento y mucha desinformación sobre la

A lo largo de los siglos siempre fueron discutidos dos enfoques de la actuación. Los dos enfoques tienen nombres que me molestan y confunden, pero como el lector los oirá a menudo, repitámoslos ahora, con la esperanza de abandonarlos: Uno es el enfoque representativo y el otro el enfoque presentativo. El actor representativo intencionadamente elige imitar o lustrar la conducta

A través de la historia del teatro ha habido una continua confusión acerca de la cuestión del actor como artista creativo, contrapuesta a la de un simple intérprete al servicio de un creador que es el dramaturgo. Algunos exponentes modernos de la creatividad actoral han aceptado este último punto de vista de un modo indirecto

Armado de una pasión por la expresión personal, de un punto de vista particular y de un objetivo concreto, el actor debe adquirir un dominio de su oficio, porque, de lo contrario, todo el talento y la buena voluntad no le servirán para nada. Existe una gran falta de conocimiento y mucha desinformación sobre la

Dediquemos nuestra charla de hoy al actor que empieza a desarrollar conscientemente sus facultades artísticas mediante el estudio. ¿Cómo debería empezar sus lecciones? ¿Cuál debería ser su enfoque de todos aquellos temas que recibirá y aceptará como el conocimiento que lo convertirá en una unidad artística definida? Para empezar, debe tener plena confianza en sus

El sentimentalismo resulta soportable siempre que despierte al sentir para la obra creadora y le caliente a uno el corazón; pero en le momento en que desaloje este sentir, reemplazando el verdadero transporte de amor con un lirismo ñoño, es malo. Hay que soportar cierta característica humana por la cual, cuando estoy sentado en un

Los primero que haceun niño cuando nacees echarse a llorar.El sol debe brillarunos cuarenta días,para que, al fin sonría.Oh, mundo, en tus prisashay más llanto que risas.LOGAU. ¨Todo lo dicho es dicho por un observador, u observadora, a otro observador, u observadora, que podría ser él mismo, o ella misma. ¨HUMBERTO MATURANA. ¿La emociones se

Movido  por  la  inquietud de hacer y mostrar un teatro diferente, basado en la veracidad y la autenticidad y alejado de las convenciones teatrales, de los estereotipos y de los mecanismos artificiales, Stanislavski funda en 1897, junto a Vladimir Nemerovich Danchenko, el Teatro de Arte de Moscú. A través del análisis de sus experiencias (para él teoría y práctica eran inseparables),

“IRREVERENCIA” simplemente significa dejar fluir tus sentimientos e impulsos reales en vez de servir conceptualmente al texto. Si en una escena sabés que la emoción es sentirse de determinada manera pero en el momento del ensayo tu “elección” te está afectando de distinta forma, entonces tenés que expresar aquello que es real, en vez de aquello que

La palabra es la acción principal del espectáculo y debe mantenerse arraigada al personaje. Esto exige la comprensión absoluta de las ideas del texto. El estudio del actor debe incluir la época en la que fue escrita la obra, su literatura e iconografía. Todo éste material se entrega una vez que el grupo se haya

  “Ha llegado el momento de hablar de un nuevo elemento”, comenzó diciendo hoy Tortsov, “que contribuye a la aparición de un estado dramático creador y que está producido por el ambiente que rodea a un actor en escena y por el ambiente de la sala. Lo llamamos ética, disciplina y también sentido del esfuerzo colectivo en nuestro trabajo teatral. Todas

ROBERT HETHMON, CONVERSACIONES CON LEE STRASBERG “La carrera del actor se desarrolla en público, pero su arte se hace en privado” – Goethe. Como dice Strasberg, hay que tratar de mostrar al actor la naturaleza de su “instrumento” en particular, de forma que él pueda desarrollar una técnica para utilizar y controlar sus recursos particulares que

Tras entrar en el aula, Arkadi Nikoláievich nos pidió a Malolétkova, a Viuntsov y a mí que repitiéramos la escena de los billetes que se queman. Subimos al escenario y comenzamos. Al principio todo marchó bien. Pero al llegar a la parte trágica sentí que algo dentro de mí vacilaba; después, una opresión… Me enfurecí.

Querido William Shakespeare: ¿Qué te ha pasado? Siempre sentimos que podíamos confiar en ti. Sabíamos que nuestro trabajo de puesta en escena a veces gozaría de aprobación, a veces seria rechazado. Es lo normal. Estábamos preparados para ello. Pero ahora el que siempre recibe criticas adversas eres tú. Cuando aparecieron las críticas de Titus Andronicus,

Peter Brook: “El teatro es un microscopio para observar la vida” 17/10/2014 Casi nadie está dispuesto a escatimarle a Peter Brook la condición de director de teatro vivo más influyente del mundo. Entre el 23 y el 26 de octubre el Festival de Otoño a Primavera acoge su último montaje, El valle del asombro, una inmersión en los

«Creo que el trabajo de todo artista es tratar de buscar una manera de ir mas allá de su propia visión de las cosas, de su propia lectura de la realidad. Se trata de una lucha dialéctica entre lo que parece ser la visión propia, que imaginamos completa, y la sensación de que hay otra

Aquí y ahora: Es el lugar y el momento de la dramatización. Por el imperio y las leyes propias de la representación dramática todo lo que acontece en el escenario está desarrollándose en un aquí y ahora especialísimo, el tiempo y el espacio que son propios de la dramatización. Cualquiera sea el tiempo que un protagonista explore

La memoria emocional incluye la memoria afectiva, la memoria de los afectos y la sensorial. La memoria sensorial queda incluida, es el camino por el cual el actor llega a esa emoción. Hay un recuerdo con el que trabaja, personal, viejo, emocional, y este recuerdo va accediendo a través del trabajo de todos los elementos

Entrevista realizada por la revista 7 días en 1981 LEE STRASBERG Ya octogenario, el famoso creador de indiscutibles talentos de la escena mundial, habla de sus experiencias al frente del Actor’s Studio, los secretos de su método y su debuto como actor de cine a los 74 años. El 17 de noviembre pasado, el pequeño local

Stanislavski retoma la pregunta básica planteada por Gogol: “¿Cuáles son las relaciones interiores entre la personalidad del actor y el personaje? En un largo pasaje de “Mi vida en el arte”, Stanislavski muestra al actor como un ser dislocado, ocupado por las preocupaciones cotidianas, el problema de los hijos, poder ganarse su vida, su vivienda,

Tomando en cuenta la diversidad de aproximaciones que existen a los problemas actorales, parecería difícil arribar a ninguna generalización útil que fuese válida para todos los actores. Aún entre los grupos teatrales que abordan una obra desde un estilo fijo o con una escala fija de expresión, como es el caso del Kabuki japonés y

En nuestro Estudio de Actuación trabajamos con las emociones, nos gusta transmitir estas emociones al público y por eso este texto explica un poco lo  bueno de trabajar con ellos y que no tiene nada de malo…. El mundo de hoy vive en una constante clasificación que busca encasillar todo lo posible. Es un mecanismo

¿Por qué algunos actores temen hablar de sí mismos? ¿Por qué algunos maestros y directores evitan comentar los aspectos personales de la actuación? No es posible enseñar a actuar a una persona si ella no está relacionada con su propio “yo” interior.La separación entre la técnica y la realidad personal impide la mayor creatividad del actor.

27/06/1970 …. Y el principio de la memoria afectiva, sin tener en cuenta su relación con la memoria emotiva, es una esencial en la interpretación, que nos interesa en una interpretación que lleve a la experimentación sobre el escenario. De por la discusiónn sobre la memoria emotiva y su utilización, este principio básico no ha

Barcelona – 18/11/2007 Peter Brook (Londres, 1925), el magistral director de teatro y de cine, se encuentra en Barcelona con motivo de la retrospectiva de sus películas que ha programado el 14º Festival de Cine Independiente. Su estancia en Cataluña coincide con la representación, anoche en Girona, de su montaje de piezas cortas de Beckett Fragmentos.